和乐器乐队《Starlight (live)》乐评

Annie Adler 作品

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  “八人八色”是和乐器乐队最大的特色,也是他们最需要花功夫实现的点。别的不说,光是几种乐器还有鼓的音量问题(虽然我不了解日本乐器的原始音量),就够音响师和乐队成员忙一阵的。更难的是编曲,一般现代流行/摇滚乐队的“一个主唱 + 一到两个吉他手 + 一个贝斯手 + 一个架子鼓手”的配置出来的音色已经足够丰富,如何在此基础上添加三味线、日本筝、尺八,以及太鼓而又不让最终呈现一盘散沙是非常有挑战性的工作。和乐器乐队早期有几首曲子在较好耳机的呈现下就会感觉因为音色多样而不能很好统一整合。

  而如今这首《Starlight (live)》不禁让我对他们的编曲水平刮目相看。有趣的是,这种编曲上的精妙和谐并没有在录音室版本中很好地表现出来。live 版比起录音室版最突出,也是最亮点的地方就是尺八。在 live 版中,有几大段都是尺八与人声交相辉映。那种若即若离、自由随性的感觉被尺八自身悠扬空灵的音色发挥地淋漓尽致。除此之外,他们对于三味线的编排也很有趣。可能是由于演奏方式的特别,三味线好像在演奏的时候能听出来有拨子击打的感觉(注意这个完全不同于吉他拨片和筝类的指甲)。这一点在一定程度上可以说是三味线的不足。但是和乐器在这首曲子中安排三味线充当节奏重拍担当,一方面提亮了鼓类作为传统节奏担当的音色,另一方面化解了三味线自身拨子声效的不足。

  从这个版本中我还看出来一点他们的编曲策略。通常的现代乐队在需要丰富和声衬托的时候往往是通过键盘手来实现。因为键盘是一个完全的和声乐器(不同于吉他/贝斯无法提供延续的某个和弦)。而和乐器的策略是把键盘手的和声任务分配到了旋律性的各个日本传统乐器上。如果说有些西方乐器尚且还能够提供一些“和声”(比如中小提琴可以双音,甚至瞬时性地可以拉三音、四音和弦),那么中日的传统乐器可以说就是基本不能。而且中日传统音乐也是历来重旋律而轻和弦的。和乐器把和弦分摊到不同乐器上的做法既能避开了各个乐器和声性能的缺陷,发挥了乐器原生的旋律性优势,又不至于让整体听起来和弦过于饱满。

  最后想说一下 live 版本。首先乐队成员每个人的 live 都是这么稳就已经够神奇了。然后感觉音响师也很厉害,毕竟(据我推测)仅靠三味线、日本筝、尺八的原始音量这三样估计就能被两种鼓直接盖没了;而且鉴于这三样的音量可能跟人声还差不多,如何不让这三样跟人声打架又是一个问题;以及电吉他和电贝斯虽然能调音量,但是调到什么份上能跟其它乐器契合还是需要一番精力。总体来说,live 版在保持原始版本的编曲协调上又突出了三样传统乐器的声音,彰显了和乐器乐队的优势和特色,很赞!

  另外,这首歌歌词也超棒的!

附:《Starlight》歌词日文原文及中文翻译